Im Zweijahresrhythmus verleiht der Verein den SEHNERV MEDIENKUNSTPREIS an in der Schweiz tätige Kunstschaffende. 2020 wurde der Wettbewerb in der Sparte VIDEOKUNST ausgeschrieben. Sämtliche Formen der Videokunst waren zum Wettbewerb zugelassen (sowohl Single-Channel Videos wie auch Installationen oder interaktive, partizipative und performative Umsetzungen). Insgesamt 115 Künstlerinnen, Künstler und Künstlergruppen (66 Frauen und 49 Männer) haben sich mit ihren Werken um den diesjährigen Preis beworben. Eine neunköpfige Jury hat die Werke in einem zweistufigen Verfahren juriert. Im Fokus der Beurteilung standen die künstlerische Eigenständigkeit und Innovationskraft, die Aktualität und die gesellschaftliche Relevanz der eingereichten Werke sowie der unkonventionelle Umgang mit digitalen Medien.

Mit großer Mehrheit entschied sich die Jury für das Werk «Liquid Panic» von Augustin Rebetez (*1986). In der Begründung der Jury wird hervorgehoben: «Das Werk trifft den „Sehnerv“ unserer Zeit. Es besticht mit seiner anarchischen Lust am völlig überzogen inszenierten Aktionismus und dessen professioneller Darbietung in atemberaubender Schnittfolge. «Liquid Panic» führt vor Augen, wie sehr im Jahr 2020 Party, Enthemmung, Freiheit und Angstlust auf der Strecke geblieben sind. Das Kunstwerk wird ausgezeichnet, weil es künstlerische Freiheit behauptet, die subversive Aneignung der Zuschaueremotionen betreibt und die Sehgewohnheiten unseres Blicks provoziert und befreit.»

Sonderausstellung KULTUR.DIGITAL in der Antikensammlung Bern

unter dem Patronat der kantonalen Bildungs- und Kulturdirektorin.

7. Juni 2019 - 7. Juni 2020

(nach den Covid-Lockdowns verlängert bis auf Weiteres)

Die griechischen und römischen Skulpturen der Antikensammlung Bern sind zu neuem Leben erwacht. Sie sprechen mit dem Publikum und sagen was sie denken. Interaktive Medien wie die Spracherkennung und die Mimikanalyse, ermöglichen das direkte Gespräch mit den historischen Figuren. Ein zehnköpfiges Team von Schauspielerinnen und Schauspielern hat bei der Entstehung der Ausstellung mitgewirkt. In insgesamt zwölf Videoinstallationen verleihen sie den antiken Statuen und Büsten ihre Stimmen, ihren Ausdruck und eine zeitgenössische Sprache. Auf diese Weise treten die Skulpturen in einen poetischen Dialog mit dem Publikum. Die griechischen Gottheiten Hermes, Aphrodite, Apollon und Athena können über Mikrofone direkt ‹angesprochen› und zu ihrer Geschichte befragt werden. In prägnanten Videosequenzen erläutern die olympischen Gottheiten ihre Bedeutung in der griechischen Mythologie und äussern sich zu aktuellen Themen der Gegenwart.

Im Fokus der Ausstellungsthematik steht die Auseinandersetzung mit der eigenen Kultur- und Mentalitätsgeschichte. Ausgehend von historischen Anknüpfungspunkten wie der griechischen Mythologie oder der antiken Philosophie, vermittelt die Ausstellung in insgesamt 12 Videoinstallationen aktuellste Themen der Gegenwart: Kulturelle Vielfalt, Digitaler Wandel, Gleichstellung, Kulturelle Verantwortlichkeit gegenüber sich selbst und der Gesellschaft.

Die Ausstellung bereichert nicht nur das kulturelle Angebot der Region Bern, sie versteht sich auch als attraktives Bildungsangebot für Schulklassen aus der gesamten Deutschschweiz. Mit FACING HISTORY wird die junge multikulturelle Generation gezielt für ihre gemeinsame Geschichte und Zukunft begeistert. Ausgehend von der Kultur- und Mentalitätsgeschichte werden Weltbilder, Anschauungen und Orientierungsmuster hinterfragt und reflektiert. Die Ausstellung vermittelt sowohl Themen der Kulturgeschichte wie auch Themen der Digitalisierung und verbindet beide Bereiche mit aktuellen gesellschaftlichen Fragen. Die digitale Transformation und ihr Einfluss auf unseren Alltag werden direkt physisch erlebbar. Neue Technologien können im spielerischen Dialog erprobt und reflektiert werden. In pädagogisch attraktiver Weise wird der medienkritische Blick geschärft und die Medienkompetenz gefördert. Für Schulen aus dem Kanton Bern ist der Ausstellungsbesuch kostenlos.

Das Ausstellungskonzept wurde von den Medienkünstlern Franticek Klossner und Marc-André Gasser entwickelt und in Zusammenarbeit mit den Archäologinnen Prof. Dr. Elena Mango, Josy Luginbühl und Cinzia Marti sowie einem zwanzigköpfigen Team von Schauspielerinnen und Schauspielern, Maskenbildnern, Kameraleuten und Filmemachern, Programmierern und Ausstellungstechnikern umgesetzt. Das transdisziplinäre Pilotprojekt wurde vom Amt für Kultur des Kantons Bern im Rahmen des Innovationswettbewerbs KULTUR.DIGITAL ausgezeichnet. Mit dem Wettbewerb fördert der Kanton Bern herausragende Projekte, die eine breite kulturelle Teilhabe ermöglichen und neue Perspektiven der digitalen Kulturvermittlung erschliessen.

Im transdisziplinären Zusammenspiel von Geisteswissenschaften, Videokunst, Schauspiel, Archäologie, Philosophie, Interaktiven Theaterformen und neusten digitalen Technologien, ist eine äusserst lebhafte und unkonventionelle Ausstellung entstanden. Mit dem Projekt werden vollkommen neue Wege der digitalen Kulturvermittlung erschlossen und innovative Perspektiven aufgezeigt zur Nutzung interaktiver Medien in Museen. Der unkonventionelle Einsatz von Speech Recognition, Dynamic Video Mapping, Facial Expression Detection und Emotion Analysis, erschliesst den Ausstellungsbesuchern viele neue und ungewohnte Möglichkeiten der Interaktion und der Annäherung an die Themen der Kulturgeschichte.

Der Verein hat massgeblich dazu beigetragen, die Sonderausstellung FACING HISTORY als Pilotprojekt in der Antikensammlung Bern zu ermöglichen. Durch sein breites Netzwerk fördert der Verein sowohl die regionale wie auch die schweizweite und internationale Ausstrahlung des Pilotprojekts. Der Verein ist bestrebt, aktuelle Medienkunst auf hohem Niveau für ein breites Publikum zugänglich zu machen.

An der Realisierung der Ausstellung haben ingesamt 20 Künstlerinnen und Künstler sowie ein zehnköpfiges Team von Wissenschaftlerinnen und Technikern mitgewirkt. Schauspiel & Performance: Eva Marianne Berger, Ben Gageik, Lisanne Hirzel, Malte ­Homfeldt, Jasmin Kiranoglu, Antonio Ramón ­Luque, Bernhard Schneider, Johannes Schumacher, ­Isabelle Stoffel sowie die Philosophin Rebekka Reinhard, Ausstellungskonzept & Umsetzung: Frantiček Klossner & Marc-André Gasser, Software: Simon Josi, Video: Tom Bernhard & Adrian Perez,  Maskenbildner: Sinem Yavsaner, Pino Zinna, Fotografie: Simon Schmid, Matthieu Brouillard, Ruben Wyttenbach, Jürg Zbinden, Antikensammlung der Universität Bern: Elena Mango, Cinzia Marti, Josy Luginbühl, Ausstellungsbauten: Bernhard Anliker, Andreas Brunner, Daniela und Roger Mischler, Stefan Schwärzler.

Interaktive Medien wie Spracherkennung, Emotionsanalyse, Mimikerkennung und Videomapping, ermöglichen das direkte Gespräch mit den Skulpturen der Antikensammlung Bern. Schauspielerinnen und Schauspieler verleihen den antiken Statuen und Büsten in insgesamt zwölf Videoinstallationen  ihre Stimmen, ihren Ausdruck und eine zeitgenössische Sprache. Die griechischen Gottheiten Hermes, Aphrodite, Apollon und Athena können über Mikrofone direkt angesprochen und zu ihrer Geschichte befragt werden. In prägnanten Videosequenzen erläutern die olympischen Gottheiten ihre Bedeutung in der griechischen Mythologie und äussern sich zu aktuellen Themen der Gegenwart.

In einer interaktiven Videoinstallation, die sich auf das «Orakel von Delphi» bezieht, werden die Emotionen der Besucherinnen und Besucher analysiert und kommentiert. Der sprechende Kopf einer Monumentalstatue verkündet den überraschten Gästen «wie sie sich fühlen». Ihr Gesichtsausdruck wird anhand visueller Mimikerkennung und digitaler Emotionsanalyse eingestuft und nach dem errechneten Mittelwert ihrer Stimmungslage «gedeutet». Die poetischen Kommentare des Orakels werden individuell aus einer Video-Library abgerufen. Der junge Schweizer Schauspieler Antonio Ramón Luque, bekannt aus der SRF-Webserie «Nr. 47», verleiht dem digitalen «Emotions-Orakel» seine Ausstrahlung und seinen überzeugenden Ausdruck.

Mit einer Videoperformance zur Geschichte der Philosophie und der Aufklärung, ist auch Deutschlands bekannteste freie Philosophin, die Bestsellerautorin Dr. Rebekka Reinhard in der Ausstellung vertreten. Mit ihrer Performance haucht sie einem Bildnis der antiken griechischen Dichterin «Sappho» neues Leben ein und verleiht ihr eine prägnante Stimme der Gegenwart. Umgeben von prominenten Zuhörern wie Platon, Sophokles und Homer, äussert sich die Philosophin zu aktuellen Fragen unserer Zeit. In engagierten Statements erörtert sie zentrale Ausstellungsthemen wie Diversität und interkulturelle Kompetenz, Gender und Gleichstellung, Globalisierung und Digitalisierung, Mündigkeit und Kulturelle Verantwortlichkeit gegenüber sich selbst und gegenüber der Gesellschaft.

Dr. Rebekka Reinhard ist Deutschlands bekannteste freie Philosophin. Seit 2007 ist sie als Referentin, Keynote Speaker und Beraterin international tätig. Sie ist stellvertretende Chefredakteurin der Philosophie-Zeitschrift «Hohe Luft - für alle, die Lust am Denken haben». Das von ihr 2009 veröffentlichte Buch «Die Sinn-Diät», wurde zum Spiegel-Besteller und ist eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Bücher im Bereich der Philosophie der neueren Zeit. Ebenso breite Beachtung fanden auch ihre darauffolgenden Bücher: «Odysseus oder die Kunst des Irrens» (2010 und «Würde Platon Prada tragen?» (2011). Ihr vieldiskutiertes Werk «Kleine Philosophie der Macht (nur für Frauen)» ist 2015 im Ludwig Verlag erschienen. Rebekka Reinhard sagt von sich: «Ich zeige Euch, was Mut, Neugier und Authentizität heute wirklich bedeuten».

Diese Welt scheint unübersichtlicher denn je: Digitalisierung, Klimakrise, Migration, soziale Ungleichheit, Bildungskrise. Rebekka Reinhard wagt den Blick zurück nach vorne – und zeigt, wie wichtig es ist, den Kairos zu nutzen, den rechten Augenblick, der schon für die antiken Philosophen handlungsleitend war. Heute gilt es mehr denn je, sich vom schnellen, steten Wandel nicht verrückt machen zu lassen, sondern die großen Herausforderungen unserer Zeit mit Hirn, Herz und Experimentierfreude anzugehen: die (Selbst)Ermächtigung der Frau; die Akzeptanz vielfältiger Meinungen und Lebensformen; den Dialog zwischen „Alt“ und „Jung“ wie auch zwischen „Fremd“ und „Vertraut“. Reinhard plädiert für eine neue Aufklärung – und macht Mut zur Macht.

Die Sonderveranstaltung mit Dr. Rebekka Reinhard wurde ermöglicht vom Kulturverein SEHNERV.org

und der Antikensammlung Bern mit freundlicher Unterstützung von Carola Ertle + Günther Ketterer.

Die Realisierung der Ausstellung wurde ermöglicht durch ­Förderbeiträge von: Kulturförderung des Kantons Bern, Ernst Göhner Stiftung, Hans-Eugen und Margrit Stucki-Liechti Stiftung HMSL, Beisheim Stiftung, Stiftung Vinetum, Burger­­ge­meinde Bern, Ursula Wirz-Stiftung, Temperatio Stiftung, Kultur Stadt Bern, Fondation Johanna Dürmüller-Bol, Carola Ertle + Günther Ketterer. Wir danken für die freundliche Unterstützung.